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当“西方天鹅”遇上“东方杂技”:杂技芭蕾剧《天鹅湖》尽显新式浪漫******
中新网厦门2月3日电 (杨伏山 谢钰涵)西演·西安战士战旗杂技团演绎的新版杂技芭蕾剧《天鹅湖》，3日晚在厦门闽南大戏院精彩上演。
该剧在原版基础上重新打磨，以人类永恒的爱情为线索贯穿始终，将西方芭蕾的优雅和东方杂技的惊险融为一体，演绎出新式浪漫奇幻感。
2019年5月，西安演艺集团以原广州军区战士杂技团、原成都军区战旗杂技团核心演员为班底，组建西演·西安战士战旗杂技团，团队成员曾荣获摩纳哥蒙特卡洛国际马戏节金小丑奖、法兰西共和国总统奖等诸多大奖，并参与东亚文化之都交流活动、2020年央视春晚等众多国内外文艺演出活动。
剧照。 闽南大戏院供图此次演出的杂技芭蕾剧《天鹅湖》就是成就原广州军区战士杂技团辉煌历史的经典作品之一，2004版的《天鹅湖》一度被誉为“杂技界的革命”，一经推出就斩获多项国际国内大奖。
本次创新性复排不仅是在2004版的基础上进行再创新、再提炼、再升华，更是对优秀中华文化和部队优秀文艺作品的传承与致敬。
此次新版的杂技芭蕾剧《天鹅湖》将剧情与“大唐长安”等东方场景和“丝绸之路”沿线国家的人文风情有机融合，囊括了肩上芭蕾、四小青蛙、女子软功、集体球技在内的30多个经典杂技技巧。
在当晚的演出中，“东方天鹅”在“王子”肩上和头顶进行单足转体180度、头顶踹燕等一系列动作，更有“草帽舞”与“空竹”等描摹中华文化开放包容与兼收并蓄的群体表演，整场演出轮番展示各种高难度技巧，以丰富的杂技语汇创新演绎这部百年经典，将优美、惊险、奇幻集为一体，为鹭岛观众带来完全不同的新奇体验。
工作人员介绍说，开年闽南大戏院还将上演众多精彩演出，包括《最美时光》赵聪和她的朋友们琵琶专场音乐会、《八季》黄蒙拉和他的朋友们音乐会、中国爱乐十二把大提琴重奏团音乐会、北京现代舞团《三更雨·愿》、“为你歌唱”著名歌唱家戴玉强携金钟奖青年歌唱家音乐会等。(完)
戏剧创作不可放逐表达意识****** 作者：夕 君 戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。 然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。 戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。 在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。 那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。 在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。 总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君） （文图：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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